В команде преподавателей Центра креативных индустрий Томского государственного университета — Ася Соловьева — художник, fashion-дизайнер, основатель Bureau Solovyeva, создатель брендов SOLOVYEVA и «Любо-Дорого». Её костюмы можно увидеть в крупнейших кинопроектах, а коллекции — на подиумах в России и за рубежом. Мы поговорили с Асей о российской модной отрасли, об отношении к своим достижениям и о том, чему хочется научить студентов ЦКИ ТГУ. 

Ася Соловьева — fashion-дизайнер и художник по костюмам, участник Недель моды в Париже, Харбине и Москве, основатель брендов SOLOVYEVA и «Любо-Дорого». Основатель Bureau Solovyeva, специализирующимся на создании костюмов для российских и международных шоу, театра и кино. Работала над костюмами для фильмов «Мастер и Маргарита», «Чебурашка», опера «Пиковая дама», «Копы в огне» и других проектов.

— Ася, расскажите, как и когда вы увлеклись модой и дизайном костюмов? С чего начался ваш творческий путь?

С модой я познакомилась через журналы — сначала советские, потом Burda Moden, Vogue. MTV с его клипами, модными репортажами и культовыми образами тоже сыграл свою роль. Я росла в Березниках — небольшом уральском городе, где всего этого не было, и потому мода казалась чем-то магическим.

В школе постоянно экспериментировала с одеждой: кроила, переделывала, сочетала несочетаемое. К выпускному поняла — это моё. Поступила в Ивановскую текстильную академию, где мой диплом подписал сам Вячеслав Зайцев. Затем — переезд в Москву, где началась настоящая работа.

— Какие профессиональные достижения для вас наиболее значимы?

Первый  — Олимпиада. С детства меня завораживали эти грандиозные шоу  — эпичные, мировые, объединяющие людей по всему миру. Когда узнала, что церемония открытия Олимпийских игр будет проходить в России в 2014 году, сразу захотела стать частью этого события. Работа в международной команде дала бесценный опыт.

Второй  — показы на Неделе моды. Это было непросто: создать коллекцию, подобрать команду, услышать и принять критику. Но именно это сформировало меня как дизайнера. 

Третий  — собственное бюро. Это был вызов: не только творческий, но и управленческий. Не всё получалось с первого раза, но сейчас у нас стабильная команда, работающая с крупнейшими международными проектами в России, ОАЭ, Голландии и др.

— Что даёт участие в фестивалях и конкурсах помимо приятных эмоций, о которых вы уже упомянули?

Они дают шанс заявить о себе. Публикации, знакомства, первые профессиональные вызовы — всё это важно. Для кого-то победа становится билетом в индустрию.

— Как бы вы охарактеризовали современную российскую школу fashion-дизайна?

Она ещё находится в процессе становления. Когда я училась, в российской моде выделялись Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Татьяна Парфёнова, Игорь Чапурин. Позже на сцену вышли Александр Терехов, Вика Газинская, Гоша Рубчинский и другие дизайнеры — индустрия начала постепенно меняться. Сегодня мы ищем свою идентичность: если раньше ориентировались на Европу, то теперь обращаемся к собственной культуре, истории, традициям. Но это не отменяет глобальный контекст.

— Что вы думаете насчёт современных fashion-тенденций в мире? Есть ли что-то, что вызывает опасения? Например, как повлияет развитие искусственного интеллекта?

Меня не пугает новое — оно вдохновляет. Раньше мода жила циклами по 8–10 лет, теперь всё меняется молниеносно. Искусственный интеллект — инструмент, который ускоряет процессы, но душу в дизайн по-прежнему вкладывает человек.

— Кого бы вы хотели видеть у себя на курсе и чему бы больше всего хотели научить?

Тех, кто по-настоящему горит этим делом. Мода — путь сложный, полный сомнений, но если ты чувствуешь свободу творчества, всё возможно. Я хочу научить студентов убирать рамки и позволять идеям течь свободно. Ведь главное — следовать за мечтой.

Беседовала Елена Тиханова