Среди преподавателей Центра креативных индустрий Томского государственного университета  — Мария Смолко — художник по костюмам, сценограф, дизайнер одежды. Работала в театрах от Сыктывкара до Махачкалы, участвовала в создании фильмов и сериалов. Мы поговорили с Марией о российском художественном мире, ее творческом пути  и о том, чем курс «Дизайнер ткани» может быть полезен студентам ЦКИ ТГУ.

Мария Смолко — сценограф, художник-постановщик, художник по костюму в различных музыкальных и театральных проектах. Дизайнер одежды, профессионально создает авторские ткани. С 2024 г. работает с режиссером Сойжин Жамбаловой над проектами Томского ТЮЗа. Выпускница Школы-студии МХАТ им.А.П. Чехова.

— Мария, расскажите, как и когда начался ваш путь в дизайне одежды?

Я выросла в творческой семье, с детства наблюдала, как мама рисует, и мечтала научиться рисовать так же. После художественной школы окончила училище в Кемерово. 

Планировала учиться в Санкт-Петербурге, но по совету подруги подала документы в Школу-студию МХАТ в Москве. Поступила легко, хотя в группу брали всего 5 человек. Там были занятия по костюму, а я всегда любила рисовать и шить.

— Какие профессиональные достижения для вас наиболее значимы? 

Сейчас участвую в проекте, который для меня — шаг в неизвестность, но он помогает расти.

Среди значимых работ:  

– спектакль «Гололёд» в театре «Внутри» с Андреем Стадниковым,  

– опера «Пиковая дама» в Сыктывкаре с Ильёй Можайским,  

– фильм «Сокровенный человек» Романа Либерова — после него у меня появилась страница на Кинопоиске. 

— Что даёт участие в фестивалях и конкурсах? Доводилось ли вам участвовать в каких-либо фестивалях и конкурсах?

В студенчестве участвовала, сейчас времени не хватает. Искать такие конкурсы и участвовать в них стоит, особенно если это международный проект. Это полезно для роста. Я участвовала в конкурсе на создание униформы для нового культурного центра «ГЭС-2» в Москве. А еще подавала заявку на гранты от музея «Гараж».

— Как бы вы охарактеризовали современную российскую школу для художников-постановщиков, художников-сценографов? На сколько развито обучение в этой сфере?

Лучшие школы — Школа-студия МХАТ и ГИТИС. МХАТ даёт сильную техническую базу, потому что ты развиваешься и как художник, и как технолог. Когда выпускники приходят в региональные театры, их уровень работы поражает коллег. В ГИТИСе, насколько знаю, загруженность не такая большая и студенты успевают параллельно работать. 

—  Что вы думаете на счёт современных тенденций в мире дизайна? Есть ли что-то, что вас  привлекает или, наоборот, вызывает опасения? Например, активное развитие искусственного интеллекта?

То, что делают в Европе, завораживает своими возможностями. В России высокий уровень в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко и Большом театре.  

В спектакле Ромео Кастеллуччи декорации создал ИИ и напечатал 3D-принтер. Получилось красиво. Сначала художники испугались, что останутся без работы, но ИИ — просто инструмент. Он не заменит нас, а поможет работать продуктивнее. Главное — научиться им пользоваться. 

— Можете назвать несколько своих любимых проектов в вашей сфере?

Из современных художников по костюмам мне ближе всего Анастасия Нефёдова. Я работала в команде Аси Соловьёвой — шила костюмы для театра и кино. 

— Что для вас наиболее важно как для художника-постановщика, художника-сценографа?

Быть терпеливым и наблюдательным. Замечать детали, фантазировать, верить в результат. Интересно наблюдать, как из разрозненных идей рождается нечто удивительное. 

— Есть ли у вас свой метод обучения?

Я была учителем рисования, иногда веду мастер-классы по шелкографии. Говорят, что рядом со мной легко творить. Я верю, что творческие способности есть в каждом. Когда человек слышит: «У тебя здорово получается» — он раскрепощается. А вдохновение приходит именно из спокойствия и уверенности. Нужно дать человеку поверить в то, что он может стать художником.

—  Какие навыки необходимы тем, кто хочет обучаться под вашим руководством на художника по тканям?

1. Прежде всего это интерес к моде, знание брендов и дизайнеров.

2. Насмотренность, хочется чтобы человек знал классическую живопись и кино, ориентировался в трендах нашего времени и прошлого.  

3. Развитое чувство вкуса и базовая культурность.

4. Базовые навыки рисования и работы в Photoshop/Illustrator. 

Эти навыки помогут студентам курса найти новые возможности для творческой самореализации.